Au Japon et en dehors du Japon
Au Japon et en dehors du Japon

Fukuda Art Museum

Description

Situé à l’ouest de Kyōto 京都,dans le quartier de Saga-Arashiyama 嵯峨嵐山, le musée Fukuda Art Museum, Fukuda Bijutsukan 福田美術館, s’établit en bordure de la rivière Ōi-gawa 大堰川, et à proximité du pont Togetsukyō 渡月橋, dans un paysage emblématique.
Ouvert en 2019 à l’initiative de Fukuda Yoshitaka 福田吉孝 (né en 1947), les collections rassemblent près de 2 000 œuvres, principalement des périodes Edo et moderne et avec une majorité d’artistes kyotois. Le projet architectural est confié à l’architecte Kōichi Yasuda 安田幸一 (né en 1968), qui développe une architecture contemporaine inspirée des « machiya » 町家. Le bâtiment, largement ouvert, met en relation les circulations menant aux salles d’exposition et jardin par de larges baies.
Le jardin constitue un élément central du dispositif. Il est conçu par le paysagiste Yasuhiko Mitani 三谷康彦 (né en 1961) et réalisé par l’entreprise Ueyakato 植彌加藤造園. Mitani est également connu pour des interventions contemporaines au Japon mêlant paysage et architecture, notamment des projets de jardins d’institutions culturelles et d’hôtels où il développe une approche épurée fondée sur le cadrage et la continuité visuelle.
Le principe fondamental repose sur le « shakkei » 借景, intégrant les montagnes d’Arashiyama et la rivière dans la composition. Le jardin s’organise autour d’un vaste bassin peu profond conçu comme un miroir d’eau, dont la surface reflète le ciel et les reliefs. Sa géométrie simple renforce la lisibilité de l’espace et prolonge visuellement la rivière Ōi. Les berges, très sobres, associent pierres discrètes et végétation basse, avec des pins et des arbres caducs disposés de manière à ne jamais obstruer les vues.
L’ensemble privilégie la retenue plutôt que l’effet décoratif : peu de relief, peu d’éléments construits, mais une grande précision dans les cadrages. Depuis les galeries, les circulations et le café, les ouvertures encadrent le pont Togetsukyō et les pentes boisées, intégrant le paysage réel à l’expérience muséale. Le jardin fonctionne ainsi comme un espace de transition contemplatif, où architecture, eau et panorama se répondent dans une continuité maîtrisée.

Vue de l’environnement du musée

Photographie de l’architecte Stéphane GOASMAT montrant la rivière et le musée sur la gauche. 

Photographies

Vues de l’extérieur du musée.

Le jardin d’eau et son panorama de la rivière.

Détails architecturaux

Photographies en été

Prises de vues en été par le grand connaisseur des jardins de Kyōto, Yuichi AZUMA 東雄一.

Oeuvres d’arts

Pour célébrer le 150ème anniversaire de la naissance d’Uemura Shōen, le musée a présenté à l’hiver 2025/2026 une sélection de peintures de belles femmes, mettant en vedette des œuvres de Shōen et d’autres artistes. Ce type d’oeuvre est né au début de la période Edo, lorsque le goût du public a commencé à privilégier les peintures et les gravures sur bois montrant, plutôt qu’en groupe, des figures uniques de femmes magnifiquement habillées. Les oeuvres sont dues à Kanbun (1661-1673),  Uemura Shōen (1875-1949), Ikeda Shōen (1886-1917), Shima Seien (1892-1970) et Itō Shōha (1877-1968).

Lien externe

Vous trouverez quelques informations pratiques en anglais sur la page du concept de Fukuda Art Museum Saga Arashiyama.

Mise à jour : 21 avril 2026